Sarah Rasines: Album para el sello Pan y Rosas Discos, Chicago

Album para el sello Pan y Rosas Discos, Chicago: http://www.panyrosasdiscos.net/sarah-rasines/
album: http://www.panyrosasdiscos.net/pyr124-sarah-rasines-every-single-girl-de...

experimental electronic music. the culmination of several years’ research in music in burgos, valencia and bilbao – every single girl deserves a song is her latest work in experimentation and sound production. cyclical melodies, hypermusical instrumental tracks, programmed synthesizers and sampled noises overlay the sonic medium.

every single girl deserves a song improvised and recorded in 2013-2014. bilbao-burgos, spain

Interactividad y generatividad en Arte y Música

Dentro del BIME hackday "Interactividad y generatividad en Arte y Música" por Enrike Hurtado
21-11-2013

Arte y máquinas

Arte y máquinas
Enrique Hurtado Mendieta
Arte y políticas de identidad.
Vol 9 (2013): Imagen multimedia, contextos expandidos y realidad virtual.
Ediciones de la Universidad de Murcia

http://revistas.um.es/api/article/view/191851

Patxi Araujo

Patxi Araujo (Iruña- 1967) Artista multidisciplinar y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. En sus obras recientes explora las relaciones entre el arte, la tecnología actual y sus poéticas, a partir de las cuales investiga aplicaciones escenográficas, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual
http://patxiaraujo.com/

Mattin Artiach

Mattin Artiach (Bilbao 1977) es un artista que trabaja predominantemente con ruido e improvisación. Mattin también escribe artículos sobre las connotaciones políticas de la improvisación. Ha dado giras en Europa, America, Asia, Australia, Nueva Zelanda y ha participado en numerosas exposiciones de arte y sonido. Ha editado más de 80 discos en diferentes sellos alrededor del mundo y lleva el sello experimental w.m.o/r (http://www.mattin.org/recordings.html).

Junto con Anthony Iles ha editado el libro Ruido y Capitalismo (Arteleku-Audiolab 2010): www.arteleku.net/audiolab/ruido_capitalismo.pdf

En 2012 CAC Bretigny y Taumaturgia editaron el libro Unconstited Praxis que recoge gran parte de textos y entrevistas de Mattin así como críticas a performances realizadas tanto en solitario como en colaboración: www.cacbretigny.com/unconstituted_praxis.pdf

Mattin es licenciado en Bellas Artes por Central Saint Martin's College of Art & Design y master en teoría del Arte por Goldsmiths College. Ha participado en el Whitney Independent Study Program (2008/2009). Actualmente es estudiante de doctorado en el departamento de Arte y Tecnología en la EHU/UPV en Leioa bajo la tutoría de Josu Rekalde y Ray Brassier.

Web:
www.mattin.org

Textos y entrevistas:
http://www.mattin.org/essays/essays.html

Discografía:
http://www.mattin.org/discography.html

Sarah Rasines

web: http://sarahrasiness.hotglue.me/
bandcamp: http://sarahrasines.bandcamp.com/

Sarah Rasines (Burgos –Castilla y León-, 1983). Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Compagina la creación artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Su campo de trabajo es interdisciplinar, relacionado con los procesos temporales y los medios experimentales.

Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar: en Espacio Tangente de Burgos (2008 y 2012); la Muestra Itinerante de Artes Plásticas Ertibil Bizkaia en la Sala Rekalde de Bilbao (2013); la segunda edición del festival T-Festa en la exposición "Cuando de repente la furiosa descripción toma otro rumbo” en el centro La Alhóndiga de Bilbao (2014); y numerosas performances en la Sala Magatzems Wall&Video, en Sporting Club de Russafa, en Instituto Francés o en IVAM de Valencia (2008-2010), entre otros.

Hace poco la hemos podido escuchar en Polifonía de los Tiempos en el fuerte de Guadalupe (2013), en el ZarataFest (2013), en la XXIV Exposición Audiovisual y Sonora en la Fundación BBVA (2013), en el festival MEM-MUSICAEXMACHINA (2012), en las jornadas AMMMRB_III de Arteleku (2012), o en Club Le Larraskito en varias ocasiones.

Jon Mantzisidor

Jon Mantzisidor Uria (Zarautz, Gipuzkoa, 1973) es músico y artista. Ha tocado en grupos de rock y colabora con creadores del ámbito de la improvisación libre. Su interés se centra en el concepto de traducción y la relación entre cultura popular y artes plásticas. Es Doctor en Bellas Artes e imparte clases en EHU-UPV.

Enrique Hurtado

Enrique Hurtado Mendieta (Bilbao, 1973) es licenciado en BBAA por la EHU/UPV y máster en Design for Interactive Media por Middlesex University, Londres. Actualmente es estudiante de doctorado en el departamento de Arte y Tecnología en la EHU/UPV en Leioa. Desde el 2001 es miembro del grupo de investigación independiente www.ixi-audio.net donde ha desarrollado un amplia investigación en el desarrollo de software para la creación de música experimental. Su tesis doctoral trata de investigar la txalaparta desde el punto de vista de la música generativa por ordenador.

Algunas publicaciones
http://revistas.um.es/api/article/view/191851
http://www.nime.org/2007/proc/nime2007_094.pdf

Un poco de música
https://archive.org/details/doku81
https://archive.org/details/larr34
https://archive.org/details/rdm064
https://archive.org/details/bazterrak_ixi_002

Web
http://ixi-audio.net/enrike

Gabriel Villota

Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964)

Es licenciado en Bellas Artes y doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, donde actualmente trabaja como profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Ha trabajado como artista, escritor y organizador de diversas actividades en relación a las artes visuales:

http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=158

En relación a las artes sonoras su experiencia está más centrada en el ámbito musical, donde ha formado parte de diversos grupos, así como ha compuesto bandas sonoras para vídeos e instalaciones. También su trabajo como crítico y escritor se ha aproximado a estos terrenos:

http://www.melusina.com/libro.php?idg=38175

En la propuesta dentro del marco de “ZARATALAB” (¿?) se parte de una selección de muestras sonoras, en una doble línea de trabajo: la primera se centra en el formato clásico de la sonata para piano, pero renovada a partir de las ideas surgidas en torno al apropiacionismo musical. La segunda, más cercana al concepto de paisaje sonoro, recrea narraciones poéticas a partir de ruidos y sonidos diversos.

https://soundcloud.com/lavis-gaz

Josu Rekalde

http://josurekalde.com

BIOGRAFÍA
Josu Rekalde (Amorebieta -Bizkaia- 1959) compagina la creación artística con la de profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de La universidad del País Vasco. Su campo de trabajo es multidisciplinar aunque su faceta más conocida es la relacionada con el video y las nuevas tecnologías. Los temas que trabaja se desplazan desde el intimismo a la relación social, desde el Yo al Otro, desde lo metalingüístico a lo narrativo.

Exposiciones:

Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1995), el Museo de Girona (1997), Espace des Arts de Tolouse (1998), Mappin Gallery de Sheffield (1998), el Espace d´Art Contemporani de Castelló (2000), Centro La Panera de LLeida (2004), Göete Institute de Roma (2004), Espacio menos1 de Madrid (2006), la Galería Na Solyanke de Moscú en el marco de la exposición: Jokes and Nightmares, Spanish video art from Dalí to the present day (2011), en el Centro Puertas de Castilla "Miradas al Videoarte" (2012) o en "ARTISTS AS CATALYSTS" de Ars Electronica en el centro La Alohondiga de Bilbao (2013).

Publicaciones:

2012. Arte contemporáneo e innovación tecnológica en FABRIKART nº 10. Pgs 214-227.

2011. The Technological Interface in Contemporary Art en Innovation: Economic, Social, and cultural Aspects. Pgs 119-130 Ed. Center for Basque Studies, University of Nevada, Reno

2011. El Tiempo como Memoria y el Ahora como Amnesia. La temporalidad como Flujo, como Instante y como Ahora en Mnemosine Arte y Humanidades nº1.

2008. Panorama del Arte vasco contemporaneo en relación con las nuevas tecnologías en ONDARE. Cuadernos de Artes Plásticas y Monumentales nº26. Pgs 134-171.

1988. Bideo-Artea Euskal Herrian. Editorial Kriselu.Donostia.

Tesis doctoral: "una experimentación en el campo del video-arte fundamentada en la noción de transformación temporal 1989

Mikel Arce

www.mikelarce.com

Biografía

Mikel Arce Sagarduy (Bilbao-Bizkaia, 1959), compagina la creación artística con la de profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de La universidad del País Vasco, desde 1983. Su campo de trabajo es el Arte Sonoro, investigando y experimentando en los recursos y posibilidades artísticas de las propiedades espaciales y dimensionales del sonido

Exposiciones más destacadas

Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar: el festival ESCENA CONTEMPORÁNEA, Circulo de Bellas Artes de Madrid (2005), el 32º Festival de Música Electroacústica y Creaciones electrónicas de Bourges, (2005), el Festival Internacional ARBORESCENCE en Aix-en-Provence (2005), la primera muestra de Arte Sonoro Español (MASE) en Senxperiment 06, Cordoba (2006), la exposición temática TABAKALERA SUENA, Fundación Tabakalera, Donostia (2009), o en ARTISTS AS CATALYSTS, de Ars Electrónica en el centro La Alohondiga de Bilbao (2013)

En 2004 obtiene el primer premio internacional, en la categoría de Instalaciones y Entornos Sonoros del "31e Concours International de Musique et d’Art Sonore et Electroacoustiques de Bourges (Francia) por la obra *.WAV.

Desde junio de 2014, es Doctor en Bellas Artes por la UPV/EHU, con la tesis: El espacio y la dimensión del sonido, una observación desde la experimentación artística.

Sarah Rasines @ t-festa art t-shirt festival

Exposición para t-festa art t-shirt festival: http://t-festa.org/t-festa-art-t-shirt-festival-02/modalidad-b-y-b-1/

Los versos de William Carlos Williams escritos para la elaboración del tratado dadaísta sobre la imaginación de 1923 recogían una imagen de la modernidad distinta a las ofrecidas anteriormente por otras expresiones artísticas de vanguardia. Frente a esa imagen moderna maquinista de velocidad y progreso, Williams proponía a Elsie, una mujer inmigrante de desgarbadas caderas y pechos sueltos. Esta imagen, creada por el poeta como un dilema de la cultura moderna, como bien sugiere el historiador y antropólogo James Clifford, parecía querer interrumpir las promesas de una falsa narrativa, creando otro rumbo para la imaginación, liberándola así de su compromiso con ésta.

El título de esta exposición está extraído de aquellos versos, tratando de proponer una mirada sobre el trabajo de tres artistas que con sus obras intentan crear un salto o pequeño imprevisto en la disposición entre elementos, bien sean éstos, imagen y texto, sonido y contexto o naturaleza e historia. La exposición reúne de manera temporal tres proyectos que surgen de una convocatoria dirigida a realizar una camiseta. En definitiva, aquí se expone aquello que excede los límites textiles de esa prenda.

Artistas: Marion Cruza, Sarah Rasines y Xara Sacchi
Comisariado: Leire Vergara

Presentacion Mikel Arce "Diapasones 2’5" (2002) y demo Patxi Araujo

Audición en el laboratorio de sonido de la UPV. Facultad de Bellas Artes de la UPV, en el Laboratorio Sonido (En el edificio nuevo de audiovisuales, debajo del aula magna)

Data:
Osteguna, Apirila 3, 2014 - 12:00
Jueves 3 de Abril, a las 12h

12:00 Patxi Araujo, demostración de sistema basado en VVVV para octofonía
12:45 Mikel Arce, audición y presentación del trabajo "Diapasones 2’5" (2002)

Posteriormente habrá un coloquio.

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Oier I.A. "BETI GORA"

BETI GORA. EHUn entzunaldia / Audición en la UPV

Audición del trabajo "Beti gora" de Oier Iruretagoiena y coloquio.

Jueves 13 de marzo, a las 12h. Facultad de Bellas Artes de la UPV, en el Laboratorio Sonido (En el edificio nuevo de audiovisuales, debajo del aula magna)

Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988). Vive y trabaja en Bilbao. Desarrolla su trabajo en diferentes medios como la escultura, el sonido y la instalación, así como en sus relaciones. Ha expuesto individualmente en la Casa de Cultura Egia de Donostia (2013) y el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz (2011). Ha participado en festivales y ciclos como LEM Festival (2005), L´ull cec y Ciclo HUM (2010) de Barcelona, Ertz Festival de Bera (2005) o Zarata Fest de Bilbao (2011). Desde 2011 es parte de la coordinación del Club Le Larraskito de Bilbao.

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Oier Iruretagoienaren "Beti gora" lanaren entzunaldia eta solasaldia.
Martxoaren 13a, osteguna, 12etan. EHUko Arte Eder Fakultateako Soinu laborategia (Ikusentzunezkoetarako eraikin berrian, aula magnaren azpian)

Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988). Bilbon bizi da eta bertan lan egiten du. Eskultura, soinua eta instalazioa bezalako euskarri ezberdinetan garatzen du bere lana, eta baita hauen harremanetan ere. Bakarkako erakusketak egin ditu Donostiako Egia Kultur Etxean (2013) eta Gasteizko Montehermoso Kulturunean (2011). Bestalde, Bartzelonako LEM Festival (2005), Lùll cec eta Ciclo HUM (2010), Berako Ertz jaialdian (2005) eta Bilboko Zarata Festen (2011) parte hartu du. 2011tik Bilboko Club Le Larraskitoko koordinazioko partaide da.

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Instalación "Pensar en silencio, actuar con ruido" en Alhondiga , Bilbao. Jul-Sept 2013

"Pensar en silencio, actuar con ruido" - Ehu Zarata Lab: Josu Rekalde / Mikel Arce / Enrike Hurtado
Alhondiga Bilbao
Julio a Septiembre de 2013
https://www.alhondigabilbao.com/detalle-evento/-/journal_content/56_INST...

http://ehuzaratalab.blogspot.com.es/

Dentro de la exposición "ARTISTS AS CATALYSTS"
https://www.alhondigabilbao.com/web/guest/programacion/historico/histori...

Esta instalación para la acción es un espacio acotado por dos paredes pintadas de verde pizarra en forma de frontón, en las que las personas visitantes pueden escribir con una tiza sus impresiones e ideas.

La instalación interactúa con el visitante, recogiendo su sonido al escribir o dibujar, alterándolo a través de ordenadores controlados por sensores. Tras ser captado, el sonido se devuelve al ambiente a modo de música generativa (música que está en constante cambio y que está creada por un sistema). De esta manera surge una paradoja donde el espacio expositivo y el espectador se convierten en elementos de la misma pieza.

THINK SILENTLY ACT NOISILY
PENSAR EN SILENCIO ACTUAR CON RUIDO

Josu Rekalde, Mikel Arce, Enrike Hurtado

Este sistema captura las acciones del espectador sobre la pizarra para posteriormente ser procesadas y devueltas al entorno como un sonido generativo con diferentes tratamientos de la señal, creando así una paradoja donde el espacio expositivo y el espectador se convierten en material de la misma obra.

This system captures de view's actions to later return them back to the environment processed as a generative sound in different ways, creating a paradox where the exhibitions space and the viewer become part of the artwork.

El espacio de la instalación consta de un área para la acción, acotado por dos paredes en forma de frontón y pintadas de verde pizarra, en este espacio los visitantes pueden escribir o dibujar con tizas las ideas que le surgen en relación a la
propuesta expositiva: El Artista como catalizador: Find your voice and express yourself. Este entorno de intervención dialogará con el visitante capturando el sonido de sus trazos en la pared y alterándolo mediante un sistema de varios ordenadores controlados/influenciados por sensores. Este sistema captura el entorno mediante diferentes tipos de micrófonos y sensores (cámaras, sensores movimiento). Posteriormente el sonido capturado es devuelto al entorno como una música generativa con tiempos de retroalimentación diferentes, creando una paradoja donde el espacio expositivo y el espectador se convierten en material de la misma obra.

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The installation space consists of an action space fenced in by two green slate walls like a handball court, where the visitors can use chalk to write or draw their ideas relating to the exhibition proposal: The Artist as a catalyst: Find your voice and
express yourself. This intervention setting will dialogue with the visitor by picking up the sound when they draw/write on the wall and altering it using a system of various computers controlled/influenced by sensors. The installation’s system captures the activity using different types of microphones and sensors (cameras, movement sensors). Afterwards the sound which is picked up is returned to the environment as generative music with different feedback times, creating a paradox where the exhibition space and the spectator become material of the same work.

http://vimeo.com/65166409

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